O que é o movimento artístico POP ARTE

 

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano .  O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York. A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Características da pop art

·         Aproximação da arte com a vida cotidiana;

·         Utilização de cores intensas e vibrantes;

·         Reproduções de peças publicitárias;

·         Inspiração na cultura de massa;

·         Uso da serigrafia;

·         Imitação da estética industrial;

·         Reproduções em série do mesmo tema;

·         Uso da imagem de celebridades;

·         Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo. Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.

No Brasil, Romero Britto é considerado um ícone da cultura pop moderna, sendo um dos mais premiados artistas de nosso tempo. O artista pop mais jovem e bem-sucedido de sua geração, Britto tem criado obras-primas que invocam o espírito de esperança e transmitem uma sensação de aconchego.

 

PLANO DE AULA PARA O DIA 28/06/22 - 3º. FEIRA - 7º. ANO 4.

 

Será utilizada a dimensão da arte, reflexão onde o aluno vai  perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.    

TEMA: FOTOGRAFIA.

 Exercício sobre Fotos que se transformam e resistem como arte.

pag. 21,22, 23.

1.Qual o significa da palavra fotografia?

2.Fale  sobre quem inventou a fotografia.

3.O que aconteceu no século X?

4. O que ocorreu em 1558 como o italiano Giovanni Battista della Porta.

5.Em 1849 o francês Louis Jacques Daguerre desenvolveu uma pesquisa de máquina portátil, como ela se chamava?

6.Em 1848, o escultor inglês Frederick Scott desenvolveu o negativo, explique para que servia essa descoberta.

7.Quando a fotografia passou a ser colorida, cite o nome dos pesquisadores.

8.Quando surgiu a fotografia digital, mas quando foi lançada no mercado?

Respostas

1.Desenho da luz – marcar, registrar,desenhar.

Podemos dizer que a fotografia é o registro ou a escrita da luz.

2.Não há um consenso de quem inventou a fotografia, há alguns marcos importantes na sua história, no seu desenvolvimento.

3.Um cientista árabe chamado Alhaken de Basora fez um dos primeiros registros,sobre sua experiência, ao olhar para o fundo da tenda toda escura, notou o facho de luz.

4.Ele falou da câmara escura em seu livro Magia Naturalis.

5. Daguerreótipo.

6.o negativo permitia a realização de cópias de uma mesma imagem.

7. Em 1935, os irmãos Lumière precursores do cinema, desenvolveram o método para reproduzir cores.

8.Em 1975, mas foi lançada em 1990. Nesta epoca os celulares acabam de chegar ao Brasil.

 

Assim, conhecemos um pouco da história de uma coisa tão corriqueira quanto tirar foto de um celular, levou anos de pesquisas e desenvolvimento tecnológico.

Círculo cromático

 

Objetivo: conhecer as cores e como utiliza-las.

 Tema da Aula:  Círculo cromático -

Para criar verdadeiras obras de arte ou simplesmente pinturas que atraiam a atenção do observador, é indispensável ter algum conhecimento sobre a harmonia das cores e do Circulo Cromático.

As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que produzem um        esquema de cores atrativo.

O círculo cromático ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e combinações harmônicas.

Para trabalhar bem as harmonias, é sempre aconselhável conhecer alguns termos relacionados com a teoria das cores, como o conceito de tom, tonalidade, e combinação.

Acesse o link sobre o Circulo Cromático. 

https://setorenergetico.com.br/circulo-cromatico/

Exercício de Fixação – Turma: 7º. Ano 24 de maio de 2022

 

 1. COMPLETE A FRASE: Romero Brito foi um artista com estilo da ARTE  ................... E TEVE INFLUÊNCIA DA.................

2.CITE uma característica importante do artista Miró?

3. O que é Arte? 

4.O que é História da Arte?

5.EXPLIQUE O QUE É:

Arte Abstrata .Arte figurativa. Policromia. Monocromia-

6. Use o ponto, a linha, a forma e as cores e crie

um desenho com o tema: Respeito.

7.Cite um ponto importante da Arte Bizantina.

Trabalho individual – 2º. Bimestre – turma: 7º. Ano

 

3,0 pontos – Entregar dia 11 de julho.  Componente curricular Arte

Tema: Reconstruindo imagens

Habilidade:  Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos, e processos de criação nas suas produções visuais.

Desenvolvimento do trabalho.

a) O fotógrafo Cássio Vasconcellos cria obras a partir da manipulação digital, ou seja de recorte e montagem de várias imagens diferentes em uma só. No seu livro de Arte na pagina 10  e 18 tem varias fotos do fotógrafo.

b) Escolha varias imagens, coloque todas em uma mesa e as observe.

c) Mãos a obra: recorte, meça, planeje, organize. É importante que você  veja os tamanhos, para conseguir o sentido que imaginou. Quando tudo tiver pronto, comece a colar.

d) Pense em um título para a sua composição visual. Verifique a sua criação, como foi as suas escolhas simbólicas.

Exemplos de trabalhos feito por alunos da professora Lurdinha Batista

Dever de casa

 

1.O que é Pop Arte?

Pop Art é a abreviatura em inglês de Popular Art ("Arte Popular", em português), um movimento artístico que surgiu em meados dos anos 1950, com o objetivo de "abraçar" e desconstruir imagens pertencentes às culturas de massa, a chamada "cultura pop", feita para as grandes multidões. Inspirando-se em imagens e personalidade da cultura de massas, os artistas da pop art buscam ironizar a vida cotidiana materialista e consumista das pessoas. A intenção desta atividade é retratar um pouco desse período.

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Plano de aula  - 7º. Ano

Atividade PoP  Art

Pop Art é a abreviatura em inglês de Popular Art ("Arte Popular", em português),

O que é Autorretrato?.

Quando uma pessoa faz uma representação de si própria, dizemos que ela faz um autorretrato. Para fazer um autorretrato, o artista pode se utilizar de técnicas, como o desenho, gravura, escultura, entre outras. Na maioria das vezes, por meio do autorretrato, o artista costuma expressar seu estado emocional na fase em que executou a obra.

1.Atividade

Como fazer: Cada aluno terá que tentar desenhar sua imagem no papel no estilo do Art Pop. Orientar que os detalhes do desenho devem ser constituídos por bolinhas que é uma das características dessa temática.

O desenho pode ser feito com o lápis grafite, depois coberto com lápis hidrocor e finalizado com o marcador permanente para realçar os contornos.

Deixem que pesquisem no google como fazer o autorretrato com as características da Pop Art.

Cronograma das aulas de Arte - 1 Bimestre.

 CRONOGRAMA – TURMA 7 ANO – 1º. BIMESTRE-

COMPONENTE: ARTE

MÊS DE FEVEREIRO

1º. Aula

Dinâmica – Desenhando com comandos.

2º. Aula.

Tema da aula –  Arte Abstrata e os elementos básicos da linguagem artística.

Arte abstrata – ponto, linhas, cor e forma

Atividade:  Fazer um desenho  com a forma abstrata. Conectores.

3º. Aula

Tema da aula - Vamos conhecer alguns vocabulários da Arte, leia o texto e após faça  o Exercício – Dever: Círculo Cromático.

Objetivo: Conhecer as formas distintas das artes visuais e as obras dos artistas, Miro .

 

Mês de Março

 1º.aula - Tema da aula –  Porque estudar arte?   Releitura de arte do artista Miró

Ler o texto e fazer a releitura. Dever. Biografia e Miró.

Greve

Mês de Abril

1º. Aula de Abril – Volta da greve

Tema da aula – História da Arte  - IDADE MÉDIA – Arte Bizantina -   Mosaico

Dever

1.O que é Arte Bizantina?

2.O que é o Mosaico?

3.Uma curiosidade da Arte Bizantina

 

2º. Aula de Abril -  Correção do dever e apresentar o cronograma de conteúdos.

Fazer exercício de revisão do conteúdo.

 

 

01 aula de MARÇO

 Tema da aula –  Porque estudar arte?   Releitura de arte do artista Miró

 OBJETIVO DA AULA.  Trabalhar a percepção, o imaginário e a capacidade de simbolizar.

 Texto:  PORQUE  ESTUDAR  ARTE?

Porque vivemos num mundo completamente visual, e nesse mundo cheio de signos e símbolos,

temos que interpretá-los para seguir adiante.

Porque cores emitem informações, têm significados.  Porque na hora de escolher uma roupa, você vai

querer entender de ‘equilíbrio’, de ‘combinar’.

Para saber quando algo é simétrico, para notar se algo está torto. Para saber que vermelho com

amarelo dá laranja. Para entender que cada coisa que toca no seu dia a dia tem uma textura e esta,

vem de materiais diferentes.

Para saber como foi feito o vaso que abraça suas flores, a louça que toma café, o papel que tanto

usa e joga fora, o cesto que guarda sua revista. Para saber como foi talhada a escultura de mármore ou de madeira, ou de papel. Para ter alguma ideia de como se equilibram os grandes edifícios de hoje e de

onde veio a inspiração. Para saber sobre o desenho nas cavernas na arte Rupestre. Para saber que o papel veio do Egito, para entender a mumificação.

Para entender que ‘da Vinci’ foi primeiro cientista, para poder retratar com perfeição aquilo que

lhe apaixonara – o corpo humano. E que tem que se estudar muito mesmo para ser um bom artista.

Para entender o que é uma arte figurativa ou abstrata. Para saber quando um desenho está bem feito ou não. Para formar um olhar atento ao mundo em sua volta, e ao mesmo tempo sensível a ele. Para ter uma

ideia maravilhosa e criativa, comprar um presente e fazer o cartão mais emocionante para ir junto

com ele. Porque a interpretação de um tema através de um desenho é muito importante. Porque

o homem não vive sem se expressar. Porque a arte conta a história do mundo (do homem) em imagens.

atividade: 

1. Leia o  texto

2.  Vamos usar as cores que Miró usava e criar um desenho abstrata com linhas e cores.

     E dar um nome para a sua  criação – desenhar é contar histórias.

Chama a atenção a predominância das cores amarelo, vermelho, verde, azul e preto.

 

Dever de casa – PESQUISAR SOBRE MIRO – SUA BIOGRAFIA.

 

 

 

 

 

2º. Aula – fevereiro

 “ A arte constitui uma forma de linguagem e comunicação.

“Linhas verticais e horizontais são a expressão de duas forças opostas; eles existem em todos os lugares e dominam tudo; sua ação recíproca constitui "vida". Reconheci  que o equilíbrio de qualquer aspecto particular da natureza repousa sobre a equivalência de seus opostos."

Piet Mondrian

Tema da aula –  Arte Abstrata e os elementos básicos da linguagem artística.

A linha é obtida através de infinitos pontos... ou...é obtida através do rasto de um ponto, quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha

 

Arte é uma habilidade

É a representação simbólica do mundo, transmitida através do artista, que utiliza a criatividade para externar sua percepção da vida através da  obra produzida, seja ela visual, sonora ou de interpretação.

 

OBJETIVO DA AULA.  Conhecer obra abstrata e a sua função. Obra moderna.

Texto Explicativo.  

A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna.

A arte abstrata revela liberdade na criação de formas livres (informal) ou rigorosas (geométrica), cores ritmos, texturas, resultantes do mundo interior do artista.

Esses elementos da linguagem visual também podem expressar sentimentos e sensações. Piet Mondrian pintor holandês. Ele usou linhas retas negras, horizontais e verticais para nos transmitir segurança, estabilidade, solidez.

 Ela não possui o compromisso de retratar a realidade, preocupa-se mais com as formas, cores, linhas  e  texturas da composição. É toda a representação não figurativa, isto é, que não apresenta figuras reconhecidas de imediato. 

O artista russo Wassily Kandinsky , na década de  1910  inicia esta fase de novas formas de expressão plástica, abstracionismo informal uso de linhas e cores, mais emoção  E o artista  Piet  Mondrian – abstracionismo geométrico .

A arte abstrata foi muito importante para a evolução de nossa expressão artística.

O Abstracionismo permitiu aos  nossos artistas se libertarem das técnicas convencionais. Eles puderam buscar com mais intensidade o mais verdadeiro espírito da arte: emocionar a si mesmos, e aos outros.

A arte sempre se renovará. Pois arte é vida. Novos caminhos irão delinear nossas emoções.

Novos caminhos irão indicar nossas conquistas.

Pois a arte reflete a sociedade. Suas angústias, suas frustrações. A sociedade  alimenta a arte. Na forma, na linha, na cor, na pincelada do artista. No espaço e no tempo da arte, mostramos nossos anseios, nossas esperanças ou nossa revolta.

 

Atividade.

1. Conexões Abstratas - 

Atividade bem dinâmica onde os alunos irão usar conectores para formar uma arte abstrata. 

Usando as relações formais entre cores, linhas e conexões para compor a realidade da obra de uma maneira "não representacional".

Fazer um desenho  com a forma abstrata. 

 

1º. Aula de Abril – Volta da greve

Tema da aula – História da Arte  - IDADE MÉDIA

OBJETIVO DA AULA. Apresentar a arte Bizantina e a técnica do Mosaico.

Texto Explicativo. 

O termo ARTE BIZANTINA refere-se à expressão artística de caráter religioso do início do cristianismo na cultura bizantina a partir de Constantinopla, capital do Império Romano.

A principal característica  da Arte bizantina foi o surgimento de um estilo novo, rico e colorido, com uma temática sempre vinculada ao Cristianismo, privilegiando o espiritual em detrimento do material, destacando o conteúdo, não a forma.  O principal estilo e forma de expressão artística do Império Bizantino foi o MOSAICO.  

O mosaico tinha uma função religiosa, onde servia de INSTRUÇÃO e  GUIA ESPIRITUAL dos fiéis, tanto os recém-convertidos, onde era utilizado como catequese, quanto aos já cristãos, onde servia como complemento de leituras das passagens bíblicas.

Nesse caso, os mosaicos mostravam-lhes CENAS DA VIDA DE CRISTO e da vida dos PROFETAS.

COMO ERAM OS MOSAICOS – É uma Técnica milenar  utilizada até hoje

O mosaico consistia em criar imagens utilizando FRAGMENTOS (pequenos pedaços) de pedras colocadas sobre o cimento fresco de uma parede.

Atualmente, os mosaicos basicamente fazem a mesma coisa, porém, com amplas possibilidades pela gama de materiais que podem ser utilizados. Assim, o autor organiza as peças coloridas de qualquer espécie (pedras coloridas, mármore, granito, pedaços de vidro, seixos coloridos, pedras semipreciosas) e as colam sobre qualquer superfície (mesa, chão, parede, murais, telas), formando imagens figurativas ou abstratas.

MOSAICO EM DESENHO-  Também podemos realizar mosaicos através do DESENHO. Nesse caso, temos várias maneiras de “simular” os fragmentos colados com linhas e cores.

1.Atividade 

1.    Vamos colorir o desenho de um mosaico.

Dever de Casa 

Responda: 

1.O que é Arte Bizantina?

2.O que é o Mosaico?

3.Uma curiosidade da Arte Bizantina 

 

 

 

 

3 Aula de Fevereiro -

Atividade 

1. Leia o texto e após responda as questões abaixo.

Vamos conhecer alguns vocabulários da Arte. Vejamos:

ARTE ABSTRATA. Ela não possui o compromisso de retratar a realidade, preocupa-se mais com as formas, cores, linhas  e  texturas da composição. É toda a representação não figurativa, isto é, que não apresenta figuras reconhecidas de imediato.  A arte abstrata foi muito importante para a evolução de nossa expressão artística

 HISTÓRIA DA ARTE:  A história da arte está relacionada à cultura dos povos. Porque ela atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade.  Cada objeto artístico apresenta uma finalidade.

O QUE É HISTÓRIA DA ARTE?  A história da arte é uma área do conhecimento que analisa os estilos artísticos, suas modificações, obras de arte, artistas e o valor estético das obras produzidas.

 O QUE É ARTE? A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. A arte evolui com o tempo e em cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo. A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano.

 COMPOSIÇÃO VISUAL - Você já deve ter sido convidado para ir uma festa. Pois bem, a primeira coisa em que você pensa é: “Como vou vestido?”. Daí você já começa a imaginar e lembrar-se das roupas que tem então você começa a “compor” o seu traje para a festa, isto é, junta os elementos que você tem e compõe um traje.  O que você fez foi “compor”.. O artista, quando produz uma obra, faz exatamente isso. Ele “compõe” uma obra de arte, isto é, ele junta todos os elementos que o satisfazem e são necessários para a sua produção e realiza uma composição visual. Esta composição visual poderá ser: uma pintura, uma gravura, uma escultura, um desenho, um grafite, um cartaz, uma instalação, uma arquitetura, um recorte e colagem.

 CONHECENDO O ARTISTA – JUAN MIRÓ –  Com um pouco de fantasia muito se cria com a linha. A linha na arte – Juan Miró – Ele dizia: “não sei distinguir uma linha reta de uma curva”. Miró e sua arte sobreviveram aos conflitos das duas grandes guerras e ganharam reconhecimento internacional definitivo. Pintor de intensos vermelhos, azuis, verdes e amarelos, de fantoches. Ele trabalha a linha, as cores, a união de diferentes formas geométricas e, principalmente o ponto. As cores que Miró usa são sua identidade artística. O artista justificava o uso dessa técnica para se libertar da imagem real das coisas.

O artista também treinava pintando paisagens que gravava em sua mente, levando-as para a tela imediatamente ao chegar a seu ateliê. Esses exercícios fizeram, ao longo do tempo, com que Miró fosse reconhecido como uma mente privilegiada. Joan Miró tinha a sua maneira própria de interpretar o mundo e em seus quadros procurava mostrar a sua realidade de uma forma simplificada

 

A). Questões:

1. Explique porque a História da Arte está relacionada à cultura dos povos.

2. O que é História da Arte?

3. O que é  arte?

4. O que é composição visual?

5. Quem foi Juan Miró? Ele dizia não distinguir uma linha reta de uma curva. Você conhece os tipos de linha?

6.Que cores ele mais usava?

7.Por que ele tinha uma mente privilegiada?

8. O que é Arte Abstrata?